La Crucifixión es el momento más sobrecogedor de la noche del Jueves Santo en Verges. Tras el largo calvario por las calles, la comitiva llega a La Placeta, junto a la iglesia, para vivir el desenlace de la Pasión.
La Crucifixión en vivo de 1980
La forma viva de la Crucifixión de esta nueva etapa se representó en 1980, con Jordi Roca i Rovira en la dirección y Aureli Serra en el papel de Jesús. La crónica de Los Sitios del 6 de abril de 1980 confirma que la escena se había representado aquella madrugada del Viernes Santo. El libro La Processó de Verges. Text de l’obra (2011) también fecha la remodelación del cuadro en 1980. Por ello adoptamos esta fecha, aunque Serrà y el recuerdo posterior de Aureli sitúen el cambio en 1981.
Esto no significa que fuera la primera Crucifixión de toda la historia de Verges. En el estudio introductorio de 2011, Roca explica que había encontrado referencias a una escena antigua que se había perdido y de la que ya no existía una descripción suficientemente precisa. Para preparar el nuevo cuadro, se buscaron referencias sobre aquella antigua representación y se recurrió también a la memoria de los actores más veteranos, que aún conservaban algunos versos.
De esa transmisión oral se recuperaron diversos versos, entre ellos los del Arrepentimiento del Soldado, que se incorporaron al desenlace. La renovación combinaba, por tanto, investigación, transmisión oral y una nueva propuesta escénica. Esta historia forma parte del proceso de versiones y autorías de los textos de la Procesión.
Aureli Serra y la cruz de Can Carolà
En su entrevista dentro del proyecto Memòria Viva La Processó, Aureli Serra recuerda que había defendido una Crucifixión en vivo antes del cambio de dirección. Según su relato, la propuesta había suscitado dudas y, cuando Jordi Roca asumió la dirección, volvió a planteársela. Este testimonio explica cómo vivió Aureli el proceso; no permite atribuirle en exclusiva la iniciativa ni reconstruir las decisiones del Patronato sin otros documentos.
Aureli explica también que Jordi Roca encargó la cruz a Can Carolà, la carpintería del pueblo. Conservamos este dato como un recuerdo atribuido. El nombre del taller no identifica, por sí solo, a la persona que la construyó.
La escenificación en La Placeta
Para describir los textos y el orden del desenlace, tomamos como referencia la edición de 2011. Esta versión documenta una etapa de la representación y no debe confundirse automáticamente con el guion de cada edición posterior.
Mientras Les Manages toman posiciones alrededor de la escena, Els Jueus rodean a Jesús. Aquí no hay distracciones: la atención se concentra en la cruz que se alza al pie del hoyo preparado. Siguiendo el guion, son los mismos Els Jueus quienes determinan con presteza la ejecución:
“¡En él alzaremos la cruz, procurando ser muy cuidadosos, y entre dos malhechores clavaremos a nuestro Dios!”
Es importante notar que, a pesar de la mención a los “dos malhechores”, en La Placeta de Verges la fuerza visual recae en la cruz central de Jesús, que se alza solitaria en este rincón recogido.
El texto del desenlace y la despedida de María
El guion publicado en 2011 desarrolla el cuadro en seis escenas: la Crucifixión, el Alzamiento de la cruz, el Juego de la túnica, la Despedida de María, el Parlamento de los soldados y el Descendimiento. El trompetero lee la sentencia y el arrepentimiento de un sayón introduce un cambio de tono después de las burlas.
En la Despedida de María, la Virgen se acerca a la cruz acompañada de María Jacobé y María Salomé. Su lamento da voz al dolor y a la esperanza de la resurrección. Después se interpreta el Stabat Mater. Roca atribuye este lamento a Maria Perpinyà en el estudio introductorio.
La secuencia continúa con el diálogo entre el capitán y el centurión, antes de que la cruz quede sola y comience el Descendimiento. Esta es la sucesión fijada en el texto de 2011; las palabras y las acciones de una edición no deben proyectarse sin comprobación sobre todas las demás.
El Descendimiento de la Cruz
Una vez Jesús ha muerto, la escena queda vacía de Els Jueus y la atmósfera cambia. Aparecen Nicodemo, José de Arimatea, San Juan y la Virgen María con los enseres para el Descendimiento (escalera, sábana, martillo y tenazas).
Con un cuidado extremo, descienden el cuerpo y lo depositan en el regazo de su madre, que lo cubre con su manto. Es el momento de la Piedad, de una belleza plástica que recuerda que, en Verges, la tragedia se cuenta con el corazón en la mano.
La memoria oral aporta también el conocimiento práctico de esta escena. Pere Fuster recuerda que Aureli confiaba en él y en Martí para bajarlo de la cruz. Según su testimonio, había que hacer descender el cuerpo al mismo ritmo por ambos lados. El recuerdo muestra la confianza y la coordinación necesarias en aquel Descendimiento, sin convertirlo en una descripción del procedimiento actual ni identificar a Martí más allá de lo que permite la entrevista.
El final en Verges: La adoración de la Dansa de la Mort
En el texto de 2011, el cuadro termina con la figura de la Piedad y el acatamiento de la Dansa de la Mort. El libro interpreta este gesto dentro del sentido cristiano de la redención y el triunfo sobre la muerte. Este final escénico en La Placeta se distingue de la Rendición de la Muerte en el interior de la iglesia.
Fuentes y testimonios
La Processó de Verges. Text de l’obra (2011): estudio introductorio de Jordi Roca, pp. 12–13 y 19; nota previa al texto sobre la remodelación de 1980; cuadro «La Crucifixió i el Davallament», pp. 133–141.
Prensa contemporánea: «Verges representó la Pasión y Muerte de Cristo», Los Sitios, 6 de abril de 1980, p. 7. Contraste de la datación: Màriam Serrà, Verges i la Processó que no es veu (1998), p. 104.
Entrevistas de Aureli Serra y Pere Fuster dentro del proyecto Memòria Viva La Processó, analizadas en el marco de esta investigación. Los recuerdos sobre la propuesta, el encargo de la cruz y la técnica del Descendimiento se mantienen atribuidos a sus testimonios.
