Jesús es el centro del relato de la Pasión en Verges, pero la historia del personaje también es la de los actores que lo han interpretado. La palabra, el gesto, el recorrido por las calles y la coordinación con los demás participantes dan forma a un papel que une el escenario de la plaza con el desenlace de la Procesión.
«Fer de Déu»: una expresión de Verges
En el habla local, «fer de Déu», hacer de Dios, puede designar al actor que interpreta a Jesús. Josep Maria Llach i Grande utiliza esta denominación al recordar el cortejo. Es vocabulario de la Procesión: ayuda a entender cómo los participantes identifican el papel, sin confundir al actor con el personaje fuera de la representación.
Aprender un papel dentro del pueblo
Aureli Serra explica que creció muy cerca del escenario. Los niños seguían los ensayos y escuchaban los versos una y otra vez. Esa convivencia hacía que el texto resultara familiar antes de asumir un papel principal.
En su relato, Aureli sitúa los inicios de participación alrededor de los seis años y recuerda haber pasado por las manages antes de interpretar a Jesucristo. Calcula que comenzó a hacer de Jesús hacia los diecisiete o dieciocho años y que lo interpretó durante unos diecisiete años. Son duraciones de memoria oral, no una sucesión de repartos anuales comprobados.
Su trayectoria continuó después en el Sanedrín. El testimonio muestra cómo una persona podía pasar de un papel a otro a lo largo de su vida; los papeles y las duraciones que han quedado poco claros no se convierten en datos seguros.
Los intérpretes recordados por Pere Fuster
Pere Fuster, desde su participación en la Flagelación, recuerda a varios Cristos: Martí Planellas, un intérprete al que llama Josep Soler, y después Aureli Serra. Es la sucesión que relata desde su experiencia, no una lista exhaustiva de todos los actores que han interpretado a Jesús en Verges.
Pere también recuerda a Josep recitando versos por las calles. Recitarlos no demuestra que los hubiera compuesto. El aprendizaje y la transmisión de los textos deben distinguirse de la autoría literaria, como explica el artículo sobre versiones y autorías.
El texto, la cruz y las caídas
En el guion de 2011, Jesús se dirige a la cruz al final de la Sentencia de Pilato y vuelve a desarrollar la imagen de la «dulce y amada esposa» en la Tercera Caída. La cruz es a la vez un elemento escénico y un símbolo de sacrificio y redención.
Las caídas implican a los Jueus, las manages y otros personajes. El papel exige entendimiento con los demás participantes: la presencia del grupo, los movimientos y los parlamentos construyen conjuntamente la representación. La Segunda Caída muestra especialmente este trabajo de coordinación.
La Crucifixión y la Piedad
La recuperación del cuadro de la Crucifixión en 1980 marca una etapa de la historia escénica moderna, no la primera Crucifixión de toda la historia de Verges. El artículo correspondiente explica la documentación y los recuerdos de Aureli.
El guion de 2011 acaba con el Descendimiento y la Piedad: María recibe a Jesús en su regazo. La reverencia exterior de la Danza y su cierre en la iglesia deben explicarse según las fuentes de cada etapa, sin fundirlas en una secuencia inmutable. Puedes continuar con la Crucifixión y la Piedad.
Fuentes
La Processó de Verges (2011), estudio introductorio, p. 99 y pp. 129–141. Entrevistas de Aureli Serra, Pere Fuster y Josep Maria Llach i Grande dentro del proyecto Memòria Viva La Processó, analizadas en el marco de esta investigación.
